ORGANIGRAMMA

Direzione della didattica:
Cosmo Laera

Corpo docente:
Cosmo Laera
Giovanni Albore
Massimo Barberio
Donato Cosmo

Roberta Fiorito
Michela Frontino
Luca La Vopa
Francesca Loprieno
Maria Pansini

Maria Teresa Salvati

Amministrazione, coordinamento docenti, comunicazione e segreteria:
Nico Murri
tel. 320.8195571
email: fproject.didattica@gmail.com

 

BIOGRAFIE DEI DOCENTI

Cosmo Laera - F.projectCosmo Laera

Nato ad Alberobello nel 1962, da oltre venticinque anni svolge la sua attività di fotografo professionista. La sua formazione professionale ha coinciso con l’interesse per la RICERCA FOTOGRAFICA, a frequentare numerosi stages e seminari in Italia e all’estero e, di conseguenza, a impegnarsi in un duplice ruolo: produttore di immagini e promotore di iniziative tese a valorizzare l’utilizzo della fotografia. La sua attività nel settore pubblicitario, incentrata soprattutto sulla produzione di ritratti, still life, architettura e design, non preclude la prestazione d’opera ad altre richieste che possono essergli commissionate: il suo rapporto con la committenza è totalmente incentrato sulla professionalità, sulla conoscenza delle aspettative, sulla valorizzazione del prodotto, in sintonia con le reali esigenze del mercato attuale. Collabora regolarmente e continuativamente con importanti testate giornalistiche nazionali quali Sportweek, In Viaggio, Class. Stampatore da sempre, cura le sue mostre e ha curato alcune mostre di autori tra i quali Gianni Berengo Gardin, Cuchi White, Gabriele Basilico, Paolo Pellegrin, Ivo Saglietti ecc. Attualmente la sua ricerca fotografica personale è basata su temi quali il ritratto ed il paesaggio. Nel settore della ricerca culturale, dal 1992 Cosmo Laera promuove iniziative mirate ad indirizzare l’uso della fotografia nella ricerca artistica, come le manifestazioni “Montedoro Fotografia” (4 edizioni dal 1992 al1995), “Alberobello Fotografia” (9 edizioni dal 1996 al 2004) e “Bitonto Fotografia” (2 edizione dal 2001 al 2002), “Fotografia in Puglia” (3 edizioni dal 2002 al 2004), “Corigliano Calabro Fotografia” (10 edizioni dal 2003 al 2012) con incontri, mostre, seminari, che si svolgono annualmente in vari comuni del Sud Italia. Cura mostre per alcune gallerie pubbliche e private, nel 2005 con la Pinacoteca Provinciale di Bari realizza il progetto “MEDITERRANEA” dove svolge il ruolo di coordinatore con la partecipazione di 64 autori. Ha curato per la Camera di Commercio di Bari nel 2006 BariPhotoCamera premio internazionale di fotografia, mostra fotografica e catalogo Motta Editore.
Per la Pinacoteca Provinciale di Bari nel 2006/2007 ha svolto la consulenza e il coordinamento per la mostra fotografica e per il libro edito da Motta Editore “BARI0607” di Gabriele Basilico, immagini sulla città di Bari.
Cura per la Regione Puglia la parte fotografica di OLTRE LA PIETRA edizioni Sole 24 ore Motta – ottobre 2008 con i fotografi Ferdinando Scianna, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Olivo Barbieri, Luca Campigotto. Cura nel 2011 il libro per la casa editrice Favia di Bari ESPRIT MEDITERRANEEN e la mostra presso la Pinacoteca Provinciale di Bari.
Da maggio 2009 è direttore artistico per la fotografia della Fondazione Vedetta sul Mediterraneo di Giovinazzo (BA).
E’ membro di giurie per concorsi fotografici come Attenzione Talento Fotografico FNAC, Premio CANON Giovani Fotografi, PORTFOLIO in Piazza Savignano sul Rubiconde, ToscanaFotoFestival, ecc.

Ha insegnato tecniche di camera oscura presso i corsi della Regione Puglia. Insegna fotografia dal 2006 ai Nuovi Dipartimenti di Brera dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e alle COBASLID all’Accademia di Belle Arti di Bari 2006/2007. Nel 2008 ha insegnato fotografia all’Accademia di Belle Arti di Catania per il biennio abilitante.

Dal 2008 insegna fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

Il suo impegno, costantemente motivato dal desiderio di un significativo miglioramento della qualificazione professionale, è teso a fornire un contributo, sia pur minimo, a rendere più completo e coerente il ciclo di ideazione-produzione e divulgazione, vitale ed indispensabile alla comunicazione e alla conoscenza.

sito web: www.cosmolaera.it


Giovanni Albore - F.projectGiovanni Albore

Nasce a Trani nel 1980 e, contemporaneamente agli studi di cinema, dedica gran parte del tempo allo studio della materia fotografica e alle arti visive.

Dopo aver preso in mano con circospezione una macchina fotografica, comincia ad immortalare qualsiasi cosa ritenesse minimamente interessante, spinto da una inesauribile curiosità. Così, dopo qualche anno, vince una borsa di studio presso l’Istituto Italiano di Fotografia a Milano. In quel momento, quella che era stata sempre una passione, sarebbe potuta diventare una professione. Non lasciandosi sfuggire tale occasione, si trasferisce a Milano per portare ad un livello superiore, quelle che erano delle conoscenze amatoriali. Avere a che fare ogni giorno con i più bravi professionisti del settore, è un’esperienza impagabile che accresce ogni giorno di più la sua passione. Passano due anni di studio approfondito e scrupoloso, che completano il percorso.

Dopo qualche anno di apprendistato presso studi fotografici e professionisti torna in Puglia. Passato un breve periodo a Trani, fase servita ad abituarsi di nuovo a ritmi ormai dimenticati, riparte e si trasferisce per alcuni mesi in l’Egitto. Un viaggio utile, per ritrovare sé stesso, nei deserti sconfinati, sotto cieli incredibilmente carichi di stelle, tipici dei luoghi mediorientali. Una sorta di viaggio spirituale che lo ha temprato. Corpo e spirito in totale armonia e pace.

Ora vive a lavora a Bari, occupandosi come freelance di pubblicità, fotografia di ritratto, still-life, ricerca personale e collaborando con diverse agenzie nel campo della comunicazione pubblicitaria.

sito web: www.giovannialbore.com


Massimo Barberio - F.projectMassimo Barberio

Massimo Barberio è un fotografo pugliese che concentra il suo lavoro su progetti a lungo termine di documentazione sociale. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati esposti nei maggiori festival del mondo, tra cui: Bayeux Calvados premio per corrispondenti di guerra in Normandia, Foto8 Summershow di Londra, il Bursa Photo Festival in Turchia, AOPS presso il San Diego Museum, LaBiennale di Venezia, Terry O’Neill Tag Award exhibition, Encontros da Imagem in Portogallo, Lucie Foundation a New York e Los Angeles, Kolga Tbilisi Photo in Georgia, ottenendo oltre 50 premi e menzioni d’onore internazionali; sue foto sono inoltre presenti in collezioni private e nei musei di San Pietroburgo, Ekaterinburg e Novosibirsk in Russia.

Parallelamente alla sua attività di fotografo, porta avanti un percorso di crescita e formazione trasversale: se da un lato è costante ed importantissima la preparazione necessaria alla testimonianza in zone di conflitto, dall’altro è forte la riflessione sul significato, percezione e fruizione delle attuali maniere di racconto fotogiornalistico, dovuta ad una altrettanto forte consapevolezza di come possano essere travisate fotografia ed informazione oggi.

Attualmente insegna presso la Scuola di Fotografia e Cinematografia F.Project e collabora con l’agenzia premio Pulitzer The Stand International fondata da Greg Marinovich; fa parte del network di Reporter senza Frontiere, della National Press Photographer Association, ma è soprattutto con il centro studi e documentazione sui conflitti Warm Foundation che ha appena iniziato un nuovo percorso sulla rappresentazione e l’etica nella documentazione sociale.

 

sito web: www.massimobarberio.com


Donato Cosmo - F.projectDonato Cosmo

Nasce nel 1983 e si avvicina alla fotografia nel 1998.
Ha cominciato a fotografare festival di musica tra cui il Concerto del Primo Maggio a Roma e successivamente si avvicina alla fotografia di reportage.

Ha frequentato i laboratori di post-produzione fotografica e stampa Fine Art del centro 10b di Francesco Zizola specializzandosi in reportage e fashion photography. Nel 2011 è stato finalista nella prima edizione LeicaTalent Italia. Ha esposto in tutta Italia, in Turchia nel settembre 2012 al Bursa Photo Festival e in Ucraina come shortlisted per il Golden Camera.
In questi anni ha collaborato in maniera continuativa con Massimo Barberio,in qualità di post-produttore, curando diversi progetti premiati in campo internazionale (International Photography Awards, Prix de la Photographie, etc.).

Attualmente lavora presso la “Scuola di Fotografia e Cinematografia F. Project” a Bari e viaggia in tutta Europa per seguire diversi progetti personali.

sito web: www.donatocosmo.com


Roberta Fiorito - 200 x 300Roberta Fiorito

Nata nel 1980. Vive e lavora a Bari. Si occupa di arte contemporanea e fotografia. Gallerista e curatrice specializzata nella realizzazione di interventi site specific e nella ricerca di pratiche innovative nell’ambito della fruizione artistica. Il suo interesse spazia dai linguaggi visivi e plastici all’editoria indipendente e in particolare all’immagine contemporanea, ambito della sua specializzazione artistica.
Ha iniziato come operatrice culturale all’interno di associazioni volte alla valorizzazione e promozione di giovani artisti e fotografi. Dal 2009 ha reso sistematica la sua attività come direttrice artistica e curatrice prima dello spazio multidisciplinare Fabrica Fluxus e dal 2012 cura e gestisce con Mara Nitti la galleria ARTCORE.
L’attività della galleria pone la sua attenzione principalmente verso giovani artisti emergenti, dichiarando l’intenzione di operare su e con il territorio. Grazie a collaborazioni importanti ha sviluppato un interesse legato principalmente a interventi site specific e dal carattere internazionale. Le proposte di giovani talenti si misurano direttamente con lo spazio e con l’intenzione di operare in un pieno spirito di ricerca e innovazione.
Fra le diverse attività è stata ideatrice e curatrice del progetto Start-Hub (vincitore del bando Principi Attivi 2010 promosso dalla Regione Puglia) – progetto volto a mettere in rete spazi artistici diffusi sul terrotorio nazionale e giovani artisti.
Collabora dal 2012 con il centro di fotografia F.Project coordinando le attività espositive fra il 2012 e il 2013 (Anna Di Prospero – with you, Giuseppe De Mattia/Aldo Grittani From To, Andrea Boccalini Radici d’acciaio, Nina Viviana Cangialosi – Ero acqua io) e dal 2013 contribuisce come coordinatrice didattica, direttrice artistica e curatrice delle attività didattiche della scuola biennale di fotografia e cinematografia.
Da novembre 2014 è co-fondatrice e responsabile del settore di editoria fotografica di Spine Temporary SmallPress Bookstore. Libreria itinerante dedicata al self-publishing oltre che un bookstore di ricerca sul libro “illustrato”.

sito web: www.artcore.it


Michela FrontinoMichela Frontino

Laureata in Conservazione dei Beni culturali, con master in “Photography and visual design”, lavora nel campo della fotografia sia come storica e archivista che come curatrice.

Ha lavorato per la catalogazione e la valorizzazione di fondi fotografici storici come: Fondo “Italo Zannier” (Collezione Fondazione di Venezia); Fondo fotografico dell’ABMC (Archivio, Biblioteca, Museo Civico – Altamura); Fondo biografico e artistico di Salvador Dalì (Fundaciòn Gala Salvador Dalì, Figueres, Spagna); Archivio fotografico “Figlie del divino zelo” (Trani); Fondo fotografico della Lega delle Cooperative (Conselice, Ravenna).

Ha lavorato nella direzione artistica di numerosi eventi espositivi nel campo della fotografia contemporanea, in collaborazione con enti come Contrasto (Agenzia fotogiornalistica), Fondazione di Venezia, Fondazione Capri, Centro studi Torre di Nebbia (Altamura). E’ curatrice e autrice di progetti video e fotografici legati ai temi del paesaggio e del territorio, in Italia e all’estero. Dal 2013 è co-fondatrice del laboratorio di ricerca e arti visive “Glooscap”.

Attualmente è assistente curatrice presso la Galleria “Still Fotografia” di Milano. Insegna “Fotografia di ricerca e rappresentazione del territorio” e “Conservazione e catalogazione della fotografia” presso la Scuola di fotografia e cinematografia F.Project di Bari .

sito web: www.glooscap.org


Luca La Vopa

Nato a Bari nel 1979, ha studiato fotografia a L’Aquila presso l’Accademia dell’Immagine di Vittorio Storaro dopo aver accartocciato la laurea in giurisprudenza.
Non è un fotografo, ma si diverte a giocare con la luce e le immagini in movimento.

 

 

 

 

 sito web: www.lucalavopa.com


Francesca LoprienoFrancesca Loprieno

Vive tra Bari, Roma e Parigi.

Affianca all’attività artistica di fotografa frequenti collaborazioni sia in ambito teatrale che nel settore della comunicazione video-artistica. Laureata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, ha completato le sue conoscenze frequentando numerosi seminari e corsi di formazione a Roma e a Parigi dove conduce nel 2010 una ricerca foto-videografica presso l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) sui problemi dell’immigrazione nelle banlieues parigine.

Ha conseguito un Master in “Fotografia Video e Teatro per la mediazione artistica” presso l’Università Antonianum di Roma. Il suo progetto “Soi même pourtant” è stato selezionato per l’esposizione nel Museo della Storia dell’Immigrazione di Parigi.

Nel giugno 2011 ha esposto un suo lavoro intitolato “Identi-kit” alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte “Biennale di Venezia”. Ha partecipato a numerose esposizioni collettive e personali in gallerie ed istituzioni di varie città d’Italia e all’estero (National Gallery di Cetinje/Montenegro, Piramida di Tirana/Albania, Museum of Contemporary Art di Rijeka/Croazia).

Oltre alla sua intensa attività di ricerca artistica/personale, insegna Teoria della Percezione Visiva e Progettualità presso enti privati e associazioni di promozione e cultura fotografica.
Nel 2015 un suo progetto è stato selezionato al SI FEST, Savignano immagini festival. E’ attualmente impegnata in un progetto di ricerca artistico/personale presso IHEAP (Institut des hautes études en arts plastiques) di Parigi.

sito web: www.francescaloprieno.com
francescaloprienoworld.tumblr.com


Maria Pansini 200x300

Maria Pansini

Diplomata in Fotografia presso il CFP Bauer di Milano; laureata in Lettere moderne con indirizzo storico-antropologico.

Ha maturato esperienza nel settore del reportage e della fotografia di musica e spettacolo con Pino Ninfa (Umbria jazz, Heineken festival, Suoni e visioni, Razmataz tour con Paolo Conte, Talos Festival) ha pubblicato su riviste di settore (Jazz.it, Musica Jazz). Ha esposto in numerose mostre personali e collettive presso musei e gallerie d’arte. Ha lavorato come assistente di Cristina Nunez nel suo progetto “The self portrait experience”.

Attualmente insegna a Bari e organizza eventi mirati alla diffusione della cultura fotografica.

 

sito web: mariapansini.wix.com/photography


Maria-Teresa-Salvati-F.project

Maria Teresa Salvati

Capo redattore e fondatore di Slideluck Editorial: una nuova piattaforma che ha l’obiettivo di mostrare il meglio dei lavori fotografici presentati durante gli eventi Slideluck in tutto il mondo; e di fornire suggerimenti e consigli per la creazione di un efficace narrazione multimediale. La missione è quella di dare uno spazio credibile ai fotografi che vogliono sperimentare questo nuovo linguaggio visivo, fornendo un ambiente di ispirazione in cui imparare.

Direttore di Slideluck Europa dal 2012, Maria Teresa ha lavorato come curatrice (anche in collaborazione con curatori internazionali), per portare lavori multimediali a Londra e nel resto d’Europa, all’interno di diversi festival di fotografia e anche eventi ad hoc.
E’ stata direttrice di Slideluck London dal 2008 al 2014.

Ha co-curato Hungry Still: mostra e pubblicazione prodotta e ideata da Slideluck London, FORMAT International Photography Festival e QUAD. Il progetto è la retrospettiva di Slideluck London e mette in mostra ventiquattro tra i migliori progetti che hanno contribuito alla piattaforma inglese, dalla sua nascita. Hungry Still è un originale foto-libro di cucina progettato da Akina Factory caratterizzato da immagini prese da ciascuno dei lavori selezionati, abbinate ad aneddoti personali e ricette.

Collaboratrice per GUP Magazine: svolge interviste e seleziona portafogli di artisti anche presentati in occasione di eventi Slideluck in Europa. Questi sono presentati sulla rivista per raggiungere una maggiore comprensione del progetto, degli artisti stessi ed altre aree di interesse.

Trasferitasi a Bari nel 2013, dopo 7 anni a Milano e 10 a Londra, collabora con F.Project – Scuola di Fotografia e Cinematografia dove insegna un corso di Personal Branding per fotografi.
Altre aree di collaborazione con la scuola riguardano la curatela di mostre, la pianificazione di rassegne ed eventi fotografici, e la consulenza di comunicazione della scuola stessa.

Per oltre 15 anni, ha lavorato come creative strategist, occupandosi di pubblicità e comunicazione, con focus sui social media in agenzie di Londra, Milano e Bari. Tra le agenzie di spicco, Burson-Marsteller, Publicis Modem, Wunderman, Tequila, ed altre. E’ sempre stata appassionata di generazione di idee, creazione di cultura di marca e arte della narrazione.

sito web: www.slideluckeditorial.com